Eat the Night: Un Thriller che Esplora il Mondo dei Videogiochi

Il film ‘Eat the Night’ di Caroline Poggi e Jonathan Vinel offre una prospettiva unica sul mondo dei videogiochi, mescolando emozioni e avventure virtuali.

Una Narrazione tra Realtà e Virtualità

Il film “Eat the Night” segue la vita di Apolline , una giovane che si immerge nel mondo di “Darknoon” , un gioco online simile a “World of Warcraft” . Apolline trascorre le sue giornate esplorando le terre di questo vasto universo virtuale, armata di una spada sproporzionata e di un’armatura da battaglia piuttosto ridotta. La sua vita si svolge principalmente all’interno della sua camera, dove affronta una serie di missioni nel gioco, mentre il suo fratello maggiore Pablo si unisce a lei occasionalmente. Pablo, che si guadagna da vivere vendendo MDMA per strada, si imbatte in un giovane uomo di colore di nome Night , con cui inizia una relazione complicata. La narrazione si sviluppa in un contesto in cui il mondo di “Darknoon” sta per chiudere i battenti dopo vent’anni di attività, creando un senso di urgenza e di paura per Apolline, che si trova a dover affrontare la possibilità di perdere il suo rifugio virtuale.

Questo imminente shutdown del gioco influisce anche sulla vita di Pablo e Night, rendendo le loro interazioni ancora più cariche di tensione. Il film si distingue per la sua scelta stilistica audace, in cui le facce degli avatar vengono sostituite da espressioni più realistiche che somigliano agli attori. Questa fusione tra i mondi reale e virtuale crea un’estetica unica, permettendo di chiarire emozioni che altrimenti rimarrebbero soffocate. La narrazione si arricchisce di momenti drammatici, in cui la violenza e la delicatezza si intrecciano, riflettendo le esperienze dei giovani nel mondo moderno. La colonna sonora, curata dal musicista digitale Ssaliva , accompagna il racconto, sottolineando la vulnerabilità di Apolline e il suo desiderio di migliorarsi, mentre si interroga su cosa accade quando tutte le sue aspirazioni vengono spazzate via.

Il Legame tra Apolline e Pablo

La relazione tra Apolline e suo fratello Pablo si complica mentre entrambi navigano tra il mondo virtuale di Darknoon e la dura realtà che li circonda. Apolline, una giovane che si avvicina all’età adulta, trascorre le sue giornate esplorando le terre di Darknoon , un gioco online simile a World of Warcraft , dove affronta missioni con il suo avatar, armato di una spada sproporzionata e di un’armatura da battaglia piuttosto ridotta. Nel frattempo, Pablo, il suo fratello maggiore, si dedica a un’attività illecita, vendendo MDMA per guadagnare qualche soldo.

1. Un giorno, Pablo decide di reclutare un giovane uomo di colore, Night, come suo socio in affari, dando inizio a una complicata relazione tra i due.
2. La chimica tra Pablo e Night è sottile, ma non riesce a trasmettere la passione di una storia d’amore destinata a finire male; il loro primo bacio risulta affrettato e sorprendente.
3. La vita domestica di Apolline e Pablo è caratterizzata da un’atmosfera cupa, accentuata dalla presenza del loro padre, che vive in un’altra stanza attaccato a un ossigeno.

Mentre la trama si sviluppa, il mondo di Darknoon diventa sempre più centrale nella narrazione, con l’inevitabile chiusura dei server del gioco che incombe su Apolline, influenzando anche le vite di Pablo e Night. La tensione tra il mondo virtuale e quello reale si intensifica, rendendo la loro interazione ancora più complessa e significativa.

Un Estetica Unica e Rischiosa

Il film utilizza una tecnica innovativa per mescolare le facce degli avatar con quelle degli attori , creando un’esperienza visiva unica. Questa scelta stilistica, che rischia di avvicinarsi al valico dell’inquietante , si rivela un azzardo ben ripagato. La fusione dei mondi paralleli genera un estetica originale, in cui le emozioni, spesso soffocate, possono essere chiarite non solo per il pubblico, ma anche per i personaggi stessi.

Utilizzo delle Dinamiche di Gioco

Poggi e Vinel sfruttano sapientemente gli stili e la fisica stagnante dei videogiochi per raggiungere fini melodrammatici. Un omicidio cruento e una rapida respawn fungono sia da espressione catartica di rabbia che da una battuta fuori dal comune. In una scena successiva, gli avatar che urlano e si cercano tra altri giocatori conferiscono grandezza a questa piccola lotta della storia. Dopotutto, Apolline sarebbe mai uscita di casa per trovarsi in mezzo a una folla? E un’ indie production come “Eat the Night” avrebbe potuto permettersi centinaia di comparse ?

Delicatezza nel Racconto

Anche quando la narrazione centrale si intensifica fino a una violenza spietata, Poggi e Vinel si prendono cura di mantenere una certa delicatezza . Una colonna sonora fluttuante del musicista digitale Ssaliva guida questa atmosfera. Il film è un grido per i giovani lasciati a se stessi, come nel caso del gigantesco computer da gioco Alienware di Apolline. Come dice Apolline, “Darknoon” non ha realmente un obiettivo se non quello di “migliorarti”, quindi cosa succede a qualcuno quando tutto il loro auto-miglioramento viene spazzato via? Anche attraverso una trama esile, “Eat the Night” guadagna i suoi gradi noir scrutando in quell’abisso.

La Violenza e la Delicatezza del Racconto

Nonostante l’escalation della violenza , il film “Eat the Night” mantiene una certa delicatezza , riflettendo sulle esperienze dei giovani nel mondo moderno. La narrazione si sviluppa in un contesto in cui le emozioni sono amplificate dalla musica di Ssaliva, che guida lo spettatore attraverso le vicende di Apolline, una giovane ragazza che si trova a dover affrontare le sfide della vita reale mentre è immersa nel mondo di “Darknoon”.

Contrasto tra Violenza e Delicatezza

La pellicola riesce a bilanciare momenti di rabbia e cattiveria con una sensibilità che invita alla riflessione. Un omicidio cruento e il successivo respawn dei personaggi non sono solo un’espressione catartica di rabbia , ma anche un elemento di umorismo nero. Questo contrasto è evidente quando gli avatar, in preda al panico, cercano di ritrovarsi tra gli altri giocatori, portando una certa grandezza a una storia che, altrimenti, potrebbe sembrare piccola.

Il Grido dei Giovani

Il film si fa portavoce di un grido per i giovani lasciati a se stessi, come nel caso di Apolline, che si rifugia nel suo computer da gioco Alienware. La domanda centrale che emerge è: cosa succede a qualcuno quando tutto il loro percorso di auto-miglioramento viene spazzato via? Anche con una trama sottile, “Eat the Night” riesce a guadagnarsi il suo posto nel genere noir, affrontando l’abisso delle esperienze giovanili.

Fonte: allcelebrities